摘要：本文深入探讨赵英斌在中国写意人物画领域的艺术理论与实践。赵英斌作为中国美术家协会会员，毕业于天津美术学院，其艺术生涯丰富，创作成果丰硕，出版多部艺术理论与技法专著。文章从其艺术理念形成、受中西方美学影响，阐述其如何将传统绘画理论与现代艺术观念融合，在笔墨运用、人物造型、意境营造上展现独特风格，剖析其对中国写意人物画发展的贡献与影响。

关键词：赵英斌；写意人物画；艺术理论；绘画实践

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《雪原初晴》180×166cm

一、引言

中国写意人物画承载着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，在绘画史中占据重要地位。赵英斌在写意人物画创作上成就斐然，其作品兼具传统韵味与现代气息，艺术理论与实践探索为该领域发展注入活力。研究其艺术理念与创作实践，有助于深入理解中国写意人物画的传承与创新，为当代绘画创作提供借鉴。

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《雪原红云》70×100cm

二、赵英斌艺术生涯与成就

赵英斌1944年生于河北省晋州市，1969年毕业于天津美术学院本科。他曾担任天津市群众艺术馆研究馆员、广东省私立华联大学艺术学院教授，现为广州白石书院院长。其艺术生涯中，作品多次入选重要展览，如1992年入选加拿大枫叶奖，1994年入选第八届全国美展，2002年入选纪念讲话60周年全国美术作品展，2004年入选全国中国画展，作品《雪原初晴》获天津市金奖、第十二届中国人口文化奖银奖。出版多部著作，包括艺术理论专著《画余论画》，艺术专著《中国写意人物画技法》《中国写意人物画范图》，以及《速写》《风景写生基础与实训》《速写基础与实训》等，为绘画教学与研究提供了宝贵资料。

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《雪原逆风》（指墨）135×70cm

三、艺术理论探索

（一）融合中西方美学思想

赵英斌自幼研习绘画，深受中国传统文化熏陶，对传统绘画理论如谢赫的“气韵生动”“骨法用笔”、石涛的“一画之法”、赵孟頫的“用笔千古不易”等有深刻理解。同时，他十岁开始学习西方印象派色彩写生，受俄国列宾、科洛温，法国莫奈、毕莎罗、西斯莱，美国萨金特等人影响，钻研几何透视学、光学、色彩学。在长期艺术实践中，他将中国传统美学的写意精神与西方美学对光影、色彩的表现手法融合。例如在色彩运用上，借鉴印象派捕捉瞬间色彩变化的方法，结合中国传统水墨的墨色变化，使画面既有丰富色彩层次，又具水墨韵味，实现了与大自然的深度对话与沟通。

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《雪原寒风》（指墨）135×70cm

（二）对写意精神的独特理解

赵英斌认为写意人物画不仅是对人物外形的描绘，更是对人物精神气质与画家内心情感的表达。他追求“自然而然”的境界，在创作中摒弃表面雕琢，注重朴实自然，以简洁而富有表现力的笔墨传达深刻内涵。他强调“骨法用笔”，认为用笔应如孙过庭所说“翰不虚动，下必有由”，像齐白石“下笔直取，下刀直干”，潘天寿“不雕，强其骨”，通过有力的笔触塑造人物形象，展现人物的生命力与精神风貌。他注重画面的气韵与意境营造，力求通过笔墨的运用使作品达到“无形大象”的境界，让观者在欣赏画作时能感受到超越画面的深远意蕴。

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《野乐》（指墨）50×45cm

四、创作实践特色

（一）笔墨运用与创新

在笔墨运用上，赵英斌熟练掌握毛笔运笔用墨技巧，通过提按使转、抑扬顿挫，产生丰富的笔墨变化。他擅长运用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法，结合墨色的干湿浓淡、焦渴润燥，塑造人物形象与表现画面质感。画人物肌肤时，用细腻的中锋线条勾勒轮廓，再以淡墨晕染表现肌肤的质感与光泽；画人物服饰时，根据服饰材质与动态，运用不同笔法，如用粗犷的侧锋表现厚重的棉衣，用灵动的中锋表现轻薄的纱衣。他还在指画创作上进行探索，以手指蘸墨或颜料，通过指肚、指尖、指甲等不同部位的运用，产生独特的笔墨效果。在指画人物画《旋风》中，用食指肚点厾表现人物黝黑的皮肤，用食指侧面画人物手指，头发用食指蘸浓墨趁湿破头部赭墨，产生焦枯蓬松的效果，展现出指画独特的艺术魅力。

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《旋风》（指墨）50×45cm

（二）人物造型与表现

赵英斌在人物造型上，既注重对人物形态的准确把握，又强调对人物精神气质的刻画。他通过对人物动态、表情、眼神的细致观察与描绘，展现人物的性格与情感。在创作藏女题材作品时，通过藏女蓬松的围巾与肌肤的材质对比，运用不同笔墨语言表现，如用浓墨干笔表现露出来的局部毛线衣，线条苍辣粗犷，与肌肤、围巾形成对比，同时也为皮毛的笔墨表现做铺垫；用大笔挥洒中锋侧锋表现皮袍，墨色变化体现皮袍材质、皱褶与躯体结构，展现藏女的独特气质。他善于捕捉人物的瞬间动态，通过简洁而富有张力的线条与笔墨，表现出人物的生命力与动感，使画面充满生机。

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《清风》（指墨）50×45cm

（三）意境营造与情感表达

赵英斌的写意人物画注重意境营造，通过画面的构图、笔墨、色彩等元素，传达出独特的情感与氛围。在作品《高原红云》中，以藏女为主体，通过对藏女服饰、神情的描绘，以及背景中高原景色的渲染，营造出一种神秘而又充满生机的意境，表达对高原生活的热爱与对藏族人民的赞美。他的作品常常蕴含着对生活的感悟与对人性的关怀，让观者在欣赏画作时能产生情感共鸣，感受到作品中蕴含的人文精神。

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《齐白石》（指墨）135×70cm

五、对中国写意人物画的贡献与影响

（一）推动艺术理论发展

赵英斌的艺术理论专著《画余论画》等，对中国写意人物画的理论进行了深入探讨与总结，为该领域的理论研究提供了新的视角与思路。他对中西方美学融合的思考与实践，丰富了中国写意人物画的理论内涵，启发当代画家在创作中如何更好地吸收外来文化，推动传统绘画的创新发展。

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《黄宾虹》（指墨）135×70cm

（二）培养绘画人才

作为美术教育工作者，赵英斌在教学中传授自己的绘画技巧与艺术理念，培养众多绘画人才。他的教学注重实践与理论结合，鼓励学生创新，为中国写意人物画的传承与发展培养后备力量。

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《蕉林少女》（指墨）50×45cm

（三）影响当代绘画创作风格

赵英斌独特的绘画风格与创作实践，对当代写意人物画创作产生影响。其作品中对笔墨创新、人物造型与意境营造的探索，为当代画家提供借鉴，推动中国写意人物画在当代呈现出更加多元化的发展态势。

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《毕竟西湖六月中》（指墨）70×45cm

六、结论

赵英斌在中国写意人物画的艺术理论与实践方面取得显著成就。他融合中西方美学思想，形成独特艺术理念，在笔墨运用、人物造型、意境营造上展现出鲜明特色，对中国写意人物画的发展做出重要贡献。其艺术探索与成就为当代绘画创作与研究提供宝贵经验，激励更多艺术家在传承与创新的道路上不断探索，推动中国写意人物画艺术不断发展。

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《结庐在人境》（指墨）70×45cm

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《试问卷帘人》70×45cm

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《墙角数枝梅》（指墨）50×55cm

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《青苹果》70×45cm

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《青苹果2》70×45cm

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《青苹果3》70×45cm

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《炭精棒人物速写1》29×21cm

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《炭精棒人物速写2》29×21cm

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《炭精棒人物速写3》29×21cm

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《钢笔人物速写》29×21cm

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